现在许多人都喜爱草书作品，原因就在于草书行云流水，潇洒自如，让人看上去很是感到高大上。但是，殊不知，草书是诸体书法中最难掌握的，如果弄不好，就有可能写了错别字，这是因为草书有草法，超出了草法，人们就很难辨认它。这是其一，其二便是，草书也有笔法，如果不懂笔法，写出来的字，线条就没有质量可言，让人一看就是一个外行所写。如此等等。

那么，如何去做才能创作出一幅好的草书作品？这或许是许多草书爱好者的一个困惑，下面根据书法大赛上一些入展作品的特点，我们对其进行一些简单分析，提炼出如何打造一幅好的草书作品，供大家参考学习。

第一，学习草书就要临摹古人遗留下来的经典作品，绝不能由着自己的性子去写字。现在一些人喜爱草书，但并不是从临摹古代经典作品学起，而是由着自己内心的想法去写草书，其实这种做法是简单粗暴的方法，是不值得提倡的。古人遗留下来的经典草书作品很多，例如有东汉张芝的，有东晋王羲之、王献之等人的，有唐代张旭、怀素等人的，他们的草书作品都属于经典草书作品。

当然，上述草书名家的字帖被人们所学习临摹，如张芝的《八月帖》、《终年帖》等，王羲之《十七帖》等，王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、《鹅群帖》、《草书九帖》等，张旭《肚痛帖》、《古诗四帖》等，怀素《自叙帖》、《千字文》等。另外，北宋书法家黄庭坚的《诸上座帖》、《廉颇蔺相如列传》等，明末清初王铎《拟山园帖》、《秋兴八首册》等。

那为什么要临摹古人的经典作品？其实，临摹的意义主要有：一是从古人作品中学习字法，也就是学习他们对草书的写法，正如上面所说，字法，就是草法，如果一个笔画写错了，这可能就会变成其它字，也就不会闹出笑话了。二是学习笔法。草书的笔法是指笔画线条运行时的方法问题，不能合理正确地表现线条用笔，就等于草书功底欠缺。草书中的笔法很多，但使转笔法尤为重要。

第二，草书的笔法有一个核心，它就是使转的问题。以前许多书法老师让人们在学习草书前必须要学好篆隶书法，为什么要学习篆隶？原因就在于篆书或隶书当中，包含着草书的某些重要笔法，例如，篆书在转折时，大都使用了圆转的用笔方法，这个笔法是在横竖画转折时所形成了，如果写不好这个转折笔画，那么草书中的使转就很难实现。

图片

第三，草书的墨色变化也是一个艺术性的需要。有人觉得，只要用黑色的墨，写出正确的字形，就可以了，没有必要讲究墨色变化。其实，当代草书的艺术性，有很大一部分就是墨色上的诸多变化，由重到轻，由学到淡，由干到枯，因为墨分五色，同样一种颜色的变化，都意味着草书的节奏与气息发生了变化，可见墨色在作品中的重要作用。

图片

第四，空间的处理也是草书作品整体感的一个重要问题。我们纵观那些好的草书作品，它们一定是在空间的处理上都有一个“秘密”，那就是大开大合，疏密有度的变化。许多人在欣赏一幅草书作品时，往往会发现都有一个长竖线，而这个长竖线除了气息变化外，它的另一个重要作用就是对空间的处理，或左右，或上下，让作品在整体感上就有了可变之处。

图片

总之，打造一幅好的草书作品，必须要以临摹古代经典作品为根本，没有了这个根本，其它都是无从谈起的。当然，也有的人基础很好，笔性到位，但草书也要讲究艺术性的，而艺术性的要素当中，就包括了用笔、用墨、章法等，只有把这些草书的诸多要求合理地组合在一起，才能让作品更具观赏性。大家觉得呢？

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。